Étude de cas · Layout 3D
Une centaine de scènes passées de l'animatique 2D à la 3D pour une série d'animation, au sein du studio 20STM.
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Le studio avait besoin de transformer les animatiques 2D de la série en scènes 3D prêtes pour l'animation : caméras placées, décors composés, personnages positionnés. C'est l'étape qui fait le lien entre l'intention de réalisation et le travail des animateurs.
Lecture de chaque plan de l'animatique : cadrage, intention, poses importantes.
Placement des caméras, composition de l'espace et blocking des personnages dans Blender.
Scènes calées sur le timing, prêtes à être reprises par les animateurs.
Une centaine de scènes livrées et intégrées à la chaîne de production de la série. Le comparatif ci-dessus montre la correspondance entre l'animatique 2D et le layout 3D.
Dans le cadre de mes quatorze semaines de stage au sein du studio 20STM, j'ai réalisé le Layout 3D d'une centaine de scènes pour la série Melody & Momon. Ce projet s'inscrit principalement dans la compétence Exprimer, car il m'a permis de traduire une vision 2D initiale en scènes 3D cohérentes, en gérant le positionnement des caméras, la composition spatiale et le blocking des personnages. A aussi été utilisée la compétence Entreprendre, puisqu'il a fallu que je m'intègre dans une chaîne de production professionnelle et fournisse un volume important de scènes prêtes à être exploitées par les animateurs.
Pour mener à bien cette mission sur Blender, j'ai méthodiquement réfléchi à la disposition des personnages sur un timing imposé. L'enjeu technique majeur résidait dans la conversion de l'animatique 2D vers la 3D. Afin de l'illustrer, j'ai mis en place un comparatif visuel : il met en évidence la retranscription fidèle des intentions de réalisation de l'animatique (cadrage, rythme, poses clés) tout en adaptant les échelles, les perspectives et les rotations 3D. Ce passage de la 2D à la 3D pose une base solide avant l'étape d'animation.
